開機之后,演員們開始換裝,準備妝容。
不過吳限沒有化妝,就是把假發套給戴上,換好衣服而已。
第一場戲,就是拍攝的白子畫和花千骨的偶遇。
這一場戲就是在明仕田園拍攝的,除此之外還會在德天瀑布、峒那島灣這幾個地方取景拍攝。
拍攝的第一場戲,就是需要站在竹筏上面拍攝。
這場戲是吳限在拍,林鈺紛、梁圣全兩位導演在場,但卻沒有幫忙導,只是幫忙喊開始和叫停,戲份的設計,鏡頭的運鏡、構圖,都是吳限來掌握的。
因為他們知道吳限是北電導演系畢業的,他又是編劇。所以兩位導演想要看看,吳限是怎么理解這部劇的,讓他導演一兩場戲試試看。
吳限也沒有客氣,他本來就有想過要自己導演作品,只是沒機會。
這次導演讓他試試看,那自己就試試看吧。
畢竟畢業之后,他還真的沒有導演過作品,這次是一個機會。
“我不要這樣的運鏡,這樣的運鏡太生硬,構圖也拍不出修仙的氛圍感。”
看了剛才拍出來的第一場戲的第一條,吳限跟攝影師說明問題。
攝影不著急詢問,而是耐心聽吳限的要求。
“拍攝的時候,鏡頭不要固定,要緩慢運動。”
“這是仙俠劇,也算是修仙劇;這一場戲又是白子畫跟叛徒的斗法戲,鏡頭不用固定,用運鏡的方式,把修仙的氛圍給拍出來。”
“還有,不要用多機位拍攝,雖然多機位拍攝能更高效率是沒錯,但是單機位拍攝,打光會更加集中,拍出來的鏡頭畫面更高級。”
“仙俠劇就得有幾個高光鏡頭,偶爾穿插一兩個高級感的鏡頭,會更能表現出角色的實力、氣質,還有整體的氛圍感。”
“可以用長鏡頭來對場景進行渲染,然后用變焦的運鏡來把畫面拍的高級,把修仙的那種氣勢如虹的場面給營造出來。”
吳限對謝輝說出自己要的效果,連運鏡要求都明確說明。
攝影師聽后,立馬就明白過來:“變焦運鏡是可以,但導演你是想要向后變焦運鏡,還是向前?”
“不是固定向后,同時要運轉,不要直來直去的向后。”
“而是向后變焦的同時,鏡頭要慢慢的轉起來,這樣長留上仙的氣場就會更好。”吳限耐心的說明,謝輝理解后點頭,說可以試一試。
再次開始,吳限來到竹筏上,走的非常自然。
如果換別人的話,走上竹筏,可能會身體不平衡,害怕摔倒。
但吳限卻不會,因為竹筏他是從小就玩,熟的不能再熟,所以他站在竹筏上不會生硬,動作還會跟在陸地上一樣自然。
攝影師按照吳限的要求,通過變焦的方式來運鏡。
吳限配合,演出長留上仙白子畫這場戲的感覺。
林鈺紛、梁圣全二人站在棚里的監視前,觀看吳限演的這個鏡頭。
雖然還沒有加上特效,但是吳限跟攝影師要求的運鏡,卻很好的把白子畫的氣質,還有仙俠世界的那種仙氣飄飄的感覺拍出來。
最讓林鈺紛驚艷的是,這個運鏡還把明仕田園的美景,融入到鏡頭里面
如此美麗山水做背景,再加上這樣的運鏡和變焦鏡頭,林鈺紛、梁圣全這兩位導演,再一次感受到年輕導演的邏輯和想法上的不同。